"Tocar la guitarra es un regalo. Es algo en lo que me metí cuando tenía 7 años ... solo aprender tres acordes simples me llevó a un viaje que cambiaría mi vida para siempre". El guitarrista Dave Navarro se sumerge en sus primeras inspiraciones, su proceso creativo y cómo obtiene su tono característico con las cuerdas Ernie Ball.
Transcripción
Dave Navarro:
Tocar la guitarra es un regalo. Es algo en lo que me metí cuando tenía, creo, siete años. Me inspiré en mi primo Dan Navarro, que es cantautor. Expresé interés en tocar la guitarra y él me mostró algunos acordes y ese fue probablemente uno de los regalos más profundos que he recibido de alguien. El simple hecho de aprender tres simples acordes me llevó a un viaje que cambió mi vida para siempre.
Dave Navarro:
Mis padres me hicieron tocar el piano. Era muy joven. Fui a clases de piano y entendí la melodía, entendí la música, la entendí teóricamente, pero había algo en el piano que no me resonó personalmente. Cuando tenía siete u ocho años y aprendí algunos acordes de guitarra, pude tomar el conocimiento musical que me habían dado mis padres en el piano y trasladarlo al mástil de la guitarra. Y así, lo que comenzó como tres cuerdas que tenía que mirar en la tabla cada vez que quería que tocara una se convirtió en una segunda naturaleza. Terminé en un lugar muy reparador y realmente obtuve la mayor parte de mi educación en términos de teoría musical, por así decirlo, de los discos.
Dave Navarro:
Hablando emocionalmente, puedo escribir fácilmente cómo me siento en un sentido muy literal. Puedo decirle a alguien cómo me siento en un sentido muy literal. Puedo hacer eso líricamente en una canción, pero cuando es un paisaje sonoro que estás creando para expresar lo que sucede dentro de ti, me refiero a que a veces no hay palabras para expresar la multitud de sentimientos que tenemos como seres humanos. Para poder crear un paisaje sonoro y hacer que eso se traduzca al oyente, es la capacidad de describir lo indescriptible.
Dave Navarro:
Creo que empecé a tocar las cuerdas Ernie Ball, tal vez tenía que tener unos 10 años. Y esto fue en el día en que no podía simplemente comprar un paquete de cuerdas. Tuve que esperar hasta que uno se rompiera y llevar esa cuerda a la tienda. No sabía cómo se llamaban ni si estaban numerados. Realmente no entendí eso y dije: "Señor, rompí esta cuerda. Me gustaría otra". Tenían una pared de guitarra eléctrica en la parte de atrás con un par de amplificadores y todos los días después de la escuela me dejaban entrar, enchufar una guitarra y tocar con ella, y es como si tuvieran a este niño de 10 años aprendiendo a tocar la guitarra. la parte trasera de la tienda. Entonces me vendieron cuerdas sueltas y fue entonces cuando compré mis primeras cuerdas Ernie Ball y solían dármelas también, lo cual fue muy amable.
Dave Navarro:
No soy el guitarrista más orientado a la práctica como he dicho, si me siento inspirado, lo tomo y siempre es interesante porque cuando estoy inspirado y voy a tomar mi instrumento, siempre hay un poco de una curva de aprendizaje. Es como volver a montarte en una bicicleta que no has montado en seis meses. Es como, "Oh, sí, así es como va". Y luego puedes empezar a navegar.
Dave Navarro:
Para ser honesto contigo, cuando se trata de música y guitarra en general, entro y salgo de interesarme por ello. Pasaré seis meses en los que estoy obsesionado con David Gilmore y todo es David Gilmore, David Gilmore, todo el tiempo, Pink Floyd, David Gilmore. Y tocaré canciones de Pink Floyd. Estaré aprendiendo resúmenes de David Gilmore y luego me quemaré y no querré escuchar música de ningún tipo durante mucho tiempo.
Dave Navarro:
Y luego tendré un recuerdo de algo o un sentimiento o seré presentado a algo nuevo y luego, de repente, me obsesiono con eso. Entonces creo que mi educación en términos de escuchar discos e inspirarme en diferentes personas, debo pasar por un curso intensivo sobre ese artista. Y creo que intuitivamente de alguna manera se abre camino en mi forma de tocar. E incluso si no encuentra su camino en mi estilo particular, la emoción está ahí. No trato de jugar necesariamente como otras personas, pero trato de transmitir las mismas emociones con las que me identifico.
Dave Navarro:
Bueno, para mí cuando se trata de escribir música, tiene que haber un factor de motivación detrás de eso. No soy uno de estos tipos, conozco gente que coge sus instrumentos y escribe todos los días sin importar nada. Y esa es su ética y la admiro y desearía tener eso hasta cierto punto. Para mí, ¿tengo que estar pasando por algo o sintiendo algo y necesito la salida? Entonces, de una manera extraña, realmente se ha convertido en una herramienta terapéutica para mí en términos de autocuidado, autocuración. Y si necesito expresarme, cojo los instrumentos.
Dave Navarro:
A veces es realmente agresivo, a veces es realmente introspectivo. Creo que esa es una de las razones por las que Jane's Addiction fue una banda tan perfecta para mí porque cubrimos una amplia gama de la condición humana y todos estamos motivados por la emoción y el sentimiento e incluso la dinámica dentro de la banda en términos de si ' nos llevamos bien, lo estemos o no. Esos elementos realmente contribuyeron a mis años de formación como guitarrista.
Dave Navarro:
Mis intereses en cuanto a guitarristas que adoro son completamente bipolares. En un extremo del espectro, me encanta Steve Vai. Creo que es uno de los mejores guitarristas para aprender a tocar el instrumento. Y en el otro extremo del espectro, me gusta Junior Kimbrough, que es solo ese viejo blues y estilo sucio de guitarra. Y también estoy interesado en muchos de los intérpretes ingleses como Daniel Ash, Robert Smith, ese enfoque de la guitarra. Kevin Shields de My Bloody Valentine es otro tipo como el sonido de creación que están haciendo, ya sea técnico, con efectos o sobregrabado, sea lo que sea. Esas son las cosas que aporté a mi forma de tocar y que me afectaron profundamente.
Dave Navarro:
Amo a Steely Dan. Amo a Rush. Amo a Steve Vai de Al Di Meola. Amo a Jimmy Hendricks, Jimmy Page el genial, Steve Gilmore Pink Floyd. Pero también amo los gérmenes. También me encanta X. También me encanta Siouxsie y las Banshees y Bauhaus. Gente que formaba parte de bandas de arte que se enseñaron a sí mismos a tocar la división de alegría. Quiero decir, realmente no hay mucha técnica ahí, pero hay sentimiento, idea y originalidad. Cualquiera puede tocar una línea de Peter Hook, pero a menos que tú seas Peter Hook tocando esa línea, no sonará igual. Y eso es lo que creo que es la marca de un gran músico, saber quién está detrás de las cuerdas.
Dave Navarro:
Soy un gran coleccionista de arte y soy un gran coleccionista de vinilos. Y creo que ciertamente hay una conexión allí. Me refiero a que estamos hablando de formas de arte o géneros de arte, artes visuales y artes de audio que son regalos para el mundo que están abiertos a interpretaciones que pueden sentirse diferentes cada vez que lo ves o lo miras. Y sé que algunos de mis artistas favoritos actualmente se inspiraron en parte de la música que se me ocurrió. Creo que el vínculo para mí es que me inspiran las artes visuales para poner lo que veo en mi música y en mi plan. Y realmente hay una conexión seria, por diferentes que sean los dos, el mismo lado del cerebro se está activando en términos del proceso creativo. Y me encantó el hecho de que todo el mundo tiene una reacción diferente. Y creo que existe una correlación real allí.
El arte que suelo coleccionar a los artistas que más suelo amar es tan variado como la música que me gusta. Y de alguna manera realmente se presta a mi enfoque de la música en el sentido de que estás mirando tu Vermeer y estás mirando tus Rembrandts y estás mirando a Michael Angelo y estás pensando en la técnica y cuánto tienes que entender sobre la pintura de un arte para lograr esas técnicas.
Dave Navarro:
Y luego, al mismo tiempo, estás hablando de artistas, artistas callejeros, muchos artistas de graffiti, donde se trata mucho más de la sensación inmediata y cómo la imagen te impresiona, especialmente los artistas de la plantilla. Algunos grafiteros son maestros con control. Y la forma en que ponen sus etiquetas son obras de arte con técnica, sin duda. Pero si estás viendo algo como Banksy o Warhol donde es una imagen y ha sido estarcida o impresa en pantalla y es simplemente bam, es rápido y rápido en tu cara.
Dave Navarro:
Eso es lo que obtengo de la música. Así que Jane's Addiction realmente intenta tener una buena combinación de esas dos cosas. Tener el matrimonio entre técnica y chuletas seguro. Competencia en el instrumento, tienes que saber lo que estás haciendo, pero tienes que estar dispuesto a abandonar eso para tener la jodida cara, la emoción a través. Como guitarrista que se acerca al instrumento, presto atención a muchos errores y creo que muchos músicos hablan de eso. Un error que cometa en el estudio o en vivo puede eventualmente convertirse en la semilla para hacer crecer su próxima obra maestra.
Dave Navarro:
En cuanto a los momentos inspiradores que hacen de esta una herramienta tan grandiosa y maravillosa para mí, es que nunca terminan y siempre se están abriendo. Así que no hay un momento en particular que sea el mejor. Y eso es lo mágico que tiene. A veces es estar sentado en mi oficina tocando la guitarra solo y estar realmente inspirado por lo que está sucediendo, un sonido que está sucediendo. Y luego hay momentos en los que hay una sensación de abandono total en vivo en el escenario donde es una segunda naturaleza. Ni siquiera estás pensando en lo que estás haciendo, pero lo estás haciendo. Y esa es una especie de trascendencia y libertad que proviene de tocar música.
Dave Navarro:
Puede ser un momento en el que tú y otro miembro de la banda se vean y tengas esa mirada como, "Lo estamos matando esta noche, o estamos haciendo esto, o estamos lo suficientemente bendecidos como para poder hacer esto". Ten ese momento. También está el momento creativo en el que escribir una canción o trabajar en algo con lo que estás luchando, y finalmente hacer esa conexión donde, así es como debería ir. Eso es lo que hace clic. Y ese es un momento emocionante. También está el momento en el estudio en el que estás experimentando y encontrando tonos y trabajando en diferentes pistas, y cuando finalmente lo logras y lo reproduces, y las luces son tenues y todo el mundo está de pie y estás escuchando lo que ustedes hicieron juntos, eso es indescriptiblemente maravilloso.
